电影书籍 电影镜头设计—从构思到银幕 (插图修订第2版) 分镜头基础知识和设计技方法 影视技术书籍.
- 产品名称:电影镜头设计
- 是否是套装:否
- 书名:电影镜头设计
- 定价:55.00元
- 作者:史蒂文·卡茨
- 书名:电影镜头设计
| 商品基本信息,请以下列介绍为准 | |
| 商品名称： | 电影镜头设计 |
| 作者： | (美)史蒂文·卡茨(Steven D.Katz) 著;井迎兆,王旭锋 译 著作 著 |
| 市场价： | (咨询特价) |
| ISBN号： | 9787550251458 |
| 出版社： | 北京联合出版公司 |
| 商品类型： | 图书 |
| 其他参考信息（以实物为准） | ||
| 随书附赠：书签1张,调查表1张 | ||
| 装帧：平装 | 开本：16开 | 语种：中文 |
| 出版时间：(咨询特价)-01 | 版次：1 | 页数：372 |
| 印刷时间：(咨询特价)-01 | 印次：1 | 字数：(咨询特价)千字 |
| 目录 | |
| 致中国读者 推荐序梁明 译者序井迎兆 前言 关于本书所使用的照片和故事板 xx部分影像化工作的过程 xx章影像化工作 1.1剪辑风格 1.2影像化工作 第二章美术设计 2.1场景设计图 2.2概念与X后设计图 2.3建筑图 2.4平面图、剖面图、立面图 2.5效果图 2.6模型 2.7分镜头草图和故事板 第三章故事板 3.1故事板制作中导演的职责 3.2时间表 3.3故事板画家所需的技巧 3.4参考与研究 3.5风格 3.6材料 3.7铅笔 3.8墨水和炭粉 3.9马克笔 (咨询特价)图解摄影技巧 (咨询特价)摇镜和移镜头 (咨询特价)推轨镜头和变焦镜头 (咨询特价)镜头间的转换 (咨询特价)升降镜头 (咨询特价)画幅制式与呈现方法 (咨询特价)简化的故事板图示 (咨询特价)制图术 (咨询特价)气氛 (咨询特价)角色 (咨询特价)诠释 (咨询特价)改编 (咨询特价)小说 (咨询特价)电影剧本 (咨询特价)拍摄的段落 (咨询特价)在场景设计图的领域中找工作 (咨询特价)指南 (咨询特价)公会 第四章影像化：工具与技巧 4.1数字草稿（短片） 4.2照片故事板 4.3动作板和动画 (咨询特价)D故事板程序和预视觉化 4.5MiniDV和HDV 4.6非线性编辑和特效 4.7游戏电影 4.8结论 4.9制片管理 第五章制作流程 5.1xx阶段：撰写剧本 5.2记忆与研究 5.3连接关系 5.4声音和音乐 5.5影像素描簿 5.6第二阶段：美术设计 5.7分解剧本 5.8图像的设计 5.9分镜头草图设计 (咨询特价)勘景 (咨询特价)有图解的剧本 (咨询特价)检讨会议 (咨询特价)第三阶段：剧本分析 (咨询特价)准备故事板 (咨询特价)模特与小模型 (咨询特价)第四阶段：摄影 (咨询特价)第五阶段：排练 (咨询特价)预览场景 (咨询特价)后制 (咨询特价)研究工具与材料 5.2l勘景工具 第二部分剪辑风格的素 第六章镜头构图：空间关系 6.1景别 6.2特写 6.3中景 6.4全景 6.5动作轴线原则 6.6三角机位系统 6.7根据新的视线建立新的动作轴线 6.8在演员越轴时建立新的轴线 6.9移动摄影机越过轴线 (咨询特价)切出镜头和过渡镜头 (咨询特价)移动物体和动作的动作轴线 (咨询特价)动作段落 (咨询特价)在动作段落中越轴 (咨询特价)轴线上的跳轴 (咨询特价)结论 第七章剪辑：时间关系 7.1叙事驱动 7.2叙事运动 7.3问答模式 7.4前后关系 7.5使用模式 问答模式的范例 7.6问答模式的其他变化 7.7对精确叙事的xx 7.8机上剪辑与备用镜头 7.9为剪辑组织动作 (咨询特价)动接动剪切 (咨询特价)出镜与人镜 (咨询特价)清空画面 (咨询特价)剪辑和影像化 第三部分工作室 第八章基础的应用 8.1镜流 8.2改变景别来交代场景 固定镜头的叙事范例 第九章对话场景的调度 9.1一种将场面调度影像化的方法 9.2面向观众原则 9.3主镜头 9.4长镜头 9.5景别和距离 9.6正拍镜头与反拍镜头模式 9.7演员的视线和演员正视观众 9.8调度系统 9.9字母模式 (咨询特价)双人对话的场面调度 双人时话的场面调度范例 第十章三人对话场景的调度 10.1形态A和L的差异 10.2基本的型态和位置 三人对话的场面调度范例 第十一章四人以上对话场景的调度 四人以上对话场景的调度范例 11.1单一机位的正面位置 11.2有纵深的正面位置 11.3群众和大型团体 11.4远摄镜头 11.5广角镜头 11.6群众场景镜头的比较 第十二章运动镜头的调度 12.1建构单位 运动镜头的调度范例 12.2解放你的调度风格 12.3动作和反应 12.4移动兴趣中心 12.5间接手段 第十三章画面的纵深 13.1动作的戏剧性范围 13.2动作范围之中一动作范围之外 13.3在景深中的调度 13.4戏剧动作范围的目的 13.5内景纵深 13.6纵深调度 13.7景深摄影 13.8获得景深的特殊技巧 13.9分像屈光度透镜 (咨询特价)压缩的深度 (咨询特价)调度形态和远摄镜头 第十四章摄影机角度 14.1观众位置 14.2透视 14.3视平线高度 14.4空间与人物 14.5透视表现的X近趋势 动作段落中摄影角度的叙事范例 第十五章开放与封闭式构图 15.1美学距离 15.2亲密的程度 开放式构图范例 封闭式构图范例 15.3构图方法 第十六章视点 16.1xx人称视点 16.2受xx的第三人称视点 16.3全知视点 16.4认同的程度 16.5观众的参与与认同 16.6设计视点 视点设计范例 16.7视点的叙事控制 视点的叙事控制范例 第四部分运动的摄影机 第十七章摇镜 17.1左右横摇和上下竖摇 17.2全景镜头 17.3为了重新构图摇镜 17.4为了交代动作摇镜 17.5摇镜和镜头 17.6为了达到影像或运动效果摇镜 17.7为了强调深度摇镜 17.8为了逻辑上的关系摇镜 17.9总结 摇镜的叙事范例 第十八章升降镜头 18.1运动的范围 18.2视点 18.3器材 18.4为升降运动所做的影像化工作 第十九章推轨镜头 19.1动作范围和运动镜头 19.2主体至摄影机的距离 19.3推轨镜头的计划 19.4介绍一个主体或场地的推轨镜头 19.5与主体运动速度相同的推轨镜头 19.6比主体运动更快或更慢的推轨镜头 19.7走近或远离一个主体 19.8在镜头内变化摄影角度 19.9环绕主体的推轨镜头 (咨询特价)结合室内与室外的空间 (咨询特价)进入室内 (咨询特价)从室外拍摄室内景 (咨询特价)透过窗户拍摄以结合室内与室外景 (咨询特价)剪辑推轨镜头 (咨询特价)运动镜头和摄影角度 (咨询特价)观众位置和运动的摄影机 第二十章推轨镜头的调度 20.1移动摄影机和机动的调度 推轨镜头的调度范例 20.2以控制摄影机路径取代控制人物路径 20.3环绕一个障碍的推轨镜头 20.4在镜头中改变主体 20.5连接多重故事素的推轨镜头与调度 20.6主观的与修饰过的主观推轨镜头 第二十一章转场 21.1剪切 21.2叠化 21.3聚焦一失焦 21.4匹配镜头 21.5划变 21.6动作划变 21.7变形 21.8淡接 21.9淡入（渐显）—淡出（渐隐）—颜色 (咨询特价)停格画面 21.1l蒙太奇 (咨询特价)分割画面效果 第二十二章画幅制式 22.1景框 22.2电影制式的简史 22.3超级制式 22.4电视 第二十三章告别的镜头 附录摄影角度投射 投射的工具 准备 开始投射 反向投射 步骤回顾 摄影角度 重要词汇 延伸阅读 出版后记 |
| 精彩内容 | |
| 电影可以说是X接近我们白日梦的艺术，也是X难实现的艺术，这似乎是件矛盾的事。毕竟，我们只需闭上双眼，就会进入自己所创造的电影院中，放映自己想要看的电影。因为我们想象力的呈现就如电影一般，因此，当我们无法轻易地将那些浮现在我们脑海中似乎已完成的艺术转换为电影时，就会感到格外的挫败。如果我们能表达我们的梦境，就如音乐家修改旋律或画家在画布上控制颜色和形状一样容易，那该是多好的事啊！反之，我们也不可能完全照着电影的形式做梦。问题就在于，大部分的艺术家都能很容易地在他个别的领域中创作，并积累经验，可是电影工作者却很难有机会磨炼他的技能，除非他出得起钱自己拍电影。 不幸的是，这一点完全超出艺术家可掌控的范围，即使是在电影学校，大部分的学生若能在四年内完成二至三部16毫米的电影，就已经算幸运的了。这也就是说，他们其实只花一点点时间在拍电影上。在主流电影的世界里，对想要通过成功的资历获取导演机会的编剧家和演员们而言，在执导高成本的电影之前获取足够的经验是件相当急迫的事，这也使得在实际工作中获取经验一事显得弥足珍贵。 在电影学校中，主要的教学方法是研究经典电影和知名导演的电影技巧，比如，开设像剪辑和摄影等课程，然而这些课程多着重于操作流程和具体程序方面的技巧，而和这些技巧同样重要的，是实践和发现，可是这两者却又是极其有限的。 主流电影中，主要创意人员——编剧、导演、 ...... | |
| 内容简介 | |
| 《电影镜头设计:从构思到银幕(插图修订第2版)》图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。《电影镜头设计:从构思到银幕(插图修订第2版)》也撷取了美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代，直到20世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。 |
| 作者简介 | |
| 史蒂文·卡茨（Steven D.Katz）作为一名作家、导演及制片人，在传统电影拍摄和动画制作领域有着三十余年的工作经验，他是纽约X大的三维角色动画和特效公司Curious Digital的创建人，也是业内公认的数码电影电视特效先驱。他的诸多作品出现在广播、有线电视网和各大国际电影节上。目前担任幸星数字科技（北京）有限公司的执行制片人，为国际化的观众制作电影。另著有《场面调度：影像的运动》。 井迎兆，任教于xx中国文化大学戏剧系，美国加州大学洛杉矶分校电影电视制作硕士，译有《电影剪辑概论》，曾执导纪录片《1997香港人在xx》《九七 香港 xx人》《九七前后——xx人在香港》《作家身影——文学赤子：龙瑛宗的美丽与哀愁》《作家身影——推巨石的人：王文兴》。 王旭锋，毕业于北京电影学院，现为浙江传媒学院影视艺术学院影视制作系副主任，并任中国电影电视技术学会会员、中国电影录音师协会会员及中国高教影视教育委员会会员。译有《音效》《声音设计》《电影化叙事》等。 游飞，中国传媒大学影视艺术学院教授、博士，先后毕业于北京大学中文系、北京电影学院导演系和美国俄亥俄大学电影系，曾任新华通讯社编辑和峨眉电影制片厂导演，著有《世界电影理论思潮》《美国电影研究》《电影艺术观念》《美国电影艺术史》等。 |
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